UNFOLDING KAFKA FESTIVAL 2019

“A race began in the woods. The whole place was full of animals. I tried to establish order.”

Franz Kafka, Dearest Father


 

– KAFKA ZOO –

 

UNFOLDING KAFKA FESTIVAL 2019

 

OCT 26-DEC 15 / Bangkok and Chiang Mai

 


 

 

  Rose Hotel
[Venue] Rose Hotel Room 502, Room 501, and Rooftop
[Date&Time] Thursday 7th November, 2019 – Tuesday 10th December, 2019
12.00 – 18.00 (Wednesday to Sunday)
[Participants] 47(for the opening)166 (in total)
[Media Coverage] N:2 AC Dept1 Arts and Cultural ProjectsFY2019201910 Unfolding Kafka8. ReportNewsArticles

 

  Goethe Institut, Bangkok
[Venue] Goethe Saal, Goethe-Institut, Bangkok
[Date&Time] Saturday 16th November, 2019 / 13.00-16.00
[Participants] Around 30 per day
[Media Coverage] N:2 AC Dept1 Arts and Cultural ProjectsFY2019201910 Unfolding Kafka8. ReportNewsArticles
[Venue] Goethe Saal, Goethe-Institut, Bangkok
[Date&Time] Sunday 17th November, 2019 / 13.00-14.00
[Participants] Around 30 per day
[Media Coverage]
N:2 AC Dept1 Arts and Cultural ProjectsFY2019201910 Unfolding Kafka8. ReportNewsArticles

 

  MAIIAM Contemporary Art Museum
[Venue] MAIIAM Contemporary Art Museum, Chiang Mai
[Date&Time] Saturday 26th October, 2019 / 13.00-16.00
[Participants] Around 40 per screening
[Media Coverage] N:2 AC Dept1 Arts and Cultural ProjectsFY2019201910 Unfolding Kafka8. ReportNewsArticles

 

Unfolding Kafka Festival had served as a platform for a worldwide appeal in outstanding contemporary art since 2015. Our 3rd edition digged into the wild side of Kafka’s animal and crossbreed characters to release them from the ordered world. The grotesque universe of Kafka blurs the line between human and non-human by allowing us to reflect on the otherness through humanized creatures. Similarly, artists had inspired by the animal aesthetic and movements to mirror our own existential dilemmas. Furthermore, since the environment affects our perception, the festival encouraged you to appreciate various intensive, moving and learning art experiences in encounter with unusual atmosphere, through unexpected tangible or conceptual layers to question the relationship between the subject’s gaze and the object in the same way humans looked at animals in a zoo differs from observing them in the wild. Thus, Jitti’s latest project “KAFKA ZOO” proposed you a unique landscape of conceptual works with a strong visual and an untamed wilderness to create a dialogue about societal issues like identity and gender through animalism and daring points of view.

 

As a part of this festival, the Japan Foundation, Bangkok proudly presented video and art installation of Atsuko Nakamura and the two Japanese films; The Trial (2018) by John Williams and Shinpan (The Trial) (1975) by Shuji Terayama was held at three venues in two locations:

 

In Bangkok,
  • Rose Hotel,
  • Thursday 7th November, 2019 – Sunday 15th December, 2019 from 12:00 – 18:00 (Wednesday to Sunday) at Room 502, Room 501, and Rooftop.
  • Goethe Institute
  • Saturday 16th November, 2019 from 13:00-16:00 at Goethe Saal
  • Sunday 17th November, 2019 from 13:00-14:00 at Goethe Saal
In Chiang Mai,
  • MAIIAM Contemporary Art Museum
  • Saturday 26th October, 2019 from 13:00-16:00

 

Atsuko Nakamura

www.atsukonakamura.com

Venue: Rose Hotel Bangkok

 

“Arbitrary Notion”

(2013, UK/Video installation)

 

“One day, I found ants living in my house: some 30 ants all over the bin and cabinet. I instantly began killing them. I killed more and more every day, but ants never die off. Suddenly, I realized what a terrible thing I was doing! If I had noticed those ants outside, I would have thought they were cute and I would never have considered killing them all. But as they entered my territory, I subconsciously labeled them as harmful intruders and set out to destroy them. I was shocked by my own cruelty and wondered about the arbitrary actions that human beings are capable of both throughout history and in today’s society. So this video serves as a record of humanity’s – and my own – arbitrary notions.”

“Invasion”

(2015, Taiwan/Video installation)

“Invasion” is about an identity being threatened by an invader. Nakamura made a video co-operated by ants as a human-like society, and the story is about her as an outsider suddenly intruding in the line of ants, building walls and countries, and forcing them to follow her.

“Jigami Sound of Vitality”

(2005, Japan/Art installation)

Nakamura’s installation reflects the notion of Japanese animism through her interpretation at the Rose Hotel. The massive volume of driftwood spilling from the hotel rooms into the Atrium will provoke you to rethink the relationship with nature in the urban environment.

“A metamorphosis of a man”

(2019, Art installation)

Found on the streets of Thailand are trees that were once worshipped. The color-faded “pha samsii” (ผ้าสามสี) wrapped around the tree has been swallowed into it along with its growth and has become a part of the tree. That scene reminded me of tales by Franz Kafka and the characters like Gregor and Red Peter. To live in a society, we sometimes require to compromise ourselves between our true nature and the reasoning. We try to maintain the balance while suffering from agony, conflict, and pain. In most cases, these struggles are not shown in public but rather happening in a private domain like the hotel room. It is happening inside one’s mind quietly and secretly.

About Atsuko Nakamura

 

Born in Ishikawa in 1982. After studying architecture at Musashino Art University and Japanese flower arrangement, she completed a master degree in sculpture at Slade School of Fine Art, University College London. Focusing on the relationship between humans and nature, using materials such as driftwoods, salt, and water and phenomena such as wave and temperature to express the energy inherent in the place and its memory and the transcending time from the past to the future, she combines those things consciously as “Parts that I made” and “Parts that nature made”, and intervene them into space and become apparent. Explore physical and mental connections with nature through physical dialogue.

Solo Exhibitions:

2015
The Border of Conscious and Unconscious, Kanazawa ARTGUMMI (Kanazawa, Japan)

2011
The Pulsating Earth, Gallery LA CAJA BLANCA, (Palma de Mallorca, Spain)

 

Selected Group Exhibitions:

2019
Setouchi Triennale 2019 (Kagawa, Japan)

2019
On the verge of fiction, Kuandu Museum of Fine Art

(Taipei, Taiwan)

2017
MOT Satellite 2017 -Connecting Scapes-

The Contemporary Art Museum of Tokyo (Tokyo, Japan)

2017
Monologue Dialogue 4: Mysticism & Insecurity,

The Koppel Project (London, UK)

2014
Monologue Dialogue 3 (curated by Andrew Stahl) (Bangkok, Thai)

 

“The Trial”
(2018, Japan/Film & Talk)

John Williams

Goethe Saal, Goethe-Institut Thailand
/ NOV 16 at 13:00

MAIIAM Contemporary Art Museum
/ OCT 26 at 13:00

Talk with Directors

Goethe Saal, Goethe-Institut Thailand
/ NOV 16 at 15.00

 

Franz Kafka’s classic novel is reset in contemporary Tokyo. Welsh/Japanese director John Williams transposes Kafka’s tale of paranoia, guilt and existential anxiety to modern day Japan. The project grew out of an actor’s workshop, which was performed as a play in 2015, then shot as a film with a completely different script in 2017, and completed in early 2018. A darkly comic mystery meets the absurdist satire of Japanese bureaucracy. Kafka’s novel is perhaps more valid today than it ever was. In the so-called “post-truth” age the story of a man who wakes to find himself under arrest for an unspecified crime has a new resonance. The film preserves Kafka’s more universal existential themes, whilst also satirizing Japanese bureaucracy and political drift to the right. The film stars in Tsutomu Niwa, who has worked with Williams before on two films and a raft of outstanding new talent, as well as well-known faces, such as Toru Shinagawa and Choei Takahashi. Kabuki actor Yajuro Bando makes a guest appearance in his first film role for 11 years.

About John Williams

 

John Williams is originally from Wales but has lived in Japan since 1988. He began making films on 8mm in Nagoya in the nineties, shot his first feature film in Nagoya, “Midnight Spin” in 1994, then wrote and directed his first theatrically released feature film, Firefly Dreams, which was released in 2001. This was followed by Starfish Hotel (Koichi Sato, Kimura Tae, and Kiki) in 2007, Sado Tempest in 2013 and The Trial. All of his films have won Best Feature awards at international film festivals. He is also a film producer and a Film Production’s teacher at Sophia University.

“Shinpan (The Trial)”
(1975, Japan/Film)

Shuji Terayama

Goethe Saal, Goethe-Institut Thailand
/ NOV 17 at 13:00

MAIIAM Contemporary Art Museum
/ OCT 26 at 15:00

Talk with Directors

Goethe Saal, Goethe-Institut Thailand
/ NOV 16 at 15.00

 

The Trial (1975) begins with a man hammering nails into a city street before normal social order collapses and the ‘disturbance’ spreads to an act of violent audience participation. Terayama made this work for projection on a specially constructed screen and provides white leader at the end as an invitation for audience members to abandon their position as spectators and take possession of their own energies, hammering nails into the surface of the image. Questions were an important part of the work of Shūji Terayama whose striking creative work exists in a liminal space between fact and imagination. Terayama’s career recalls a fairy tale of Japanese folklore in which a face shifts to become a different face. An acclaimed filmmaker, poet, radio and stage dramatist, essayist, photographer and horse racing tipster (with no less than eight volumes of commentary to his name), Terayama was, in the words of theatre critic Akihiko Senda, ‘the eternal avant-garde’. Terayama always made work that was interrelated, often producingvisionary and unexpected outcomes in whatever his chosen form.

About Shuji Terayama

Shuji Terayama was born in 1935 in Hirosaki City, Aomori. Throughout his lifetime he established himself as a polymath, working across a variety of mediums, including film, theatre, literature, a stint as a sports announcer and poetry — the medium in which he first made his name writing surrealist versions of traditional Japanese tanka. In 1967 he formed the experimental theatre troupe Tenjo Sajiki, which became known for its provocative, erotic and political productions, remaining active until Terayama’s death in 1983. He also simultaneously established a progressive cinema and gallery space, going on to make his first major film, a subversive short entitled “The Emperor Tomato Ketchup” in 1971. “The Emperor” shocked audiences for its audacious storyline involving a group of children That same year, he made his first feature-length film “Throw Away Your Books, Let’s Go into the Streets”, a metaphorical meditation on Japan’s growing materialism. Such films lend obvious comparisons to the work of Ren Hang, as both artists sought to challenge authority and overthrow convention in radical and boundary-pushing ways.

Photos of Unfolding Kafka Festival in Chiang Mai

26th October 2019

 

 

 

 

 

 

Photos of Unfolding Kafka Festival at Rose Hotel

Opening day on 7th November 2019

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Photos of Unfolding Kafka Festival at Goethe-Institut

Talk session after the screening 16th November 2019

 

 

 

Photos of Unfolding Kafka Festival at Goethe-Institut

Talk session after the screening 17th November 2019

 

 

 

Co-organized by the Japan Foundation, Bangkok and Unfolding Kafka Festival 2019

 

    

UNFOLDING KAFKA FESTIVAL 2019

“การแข่งขันเริ่มขึ้นในป่า ทั้งผืนป่าเต็มไปด้วยสัตว์ ผมพยายามที่จะทำให้พวกมันเป็นระเบียบ”

ฟรานซ์ คาฟค่า, คุณพ่อที่รัก

 


 

สวนสัตว์ คาฟค่า

 

UNFOLDING KAFKA FESTIVAL 2019

 

26 ต.ค.15 ธ.ค. / กรุงเทพฯและเชียงใหม่

 


 

 

  โรงแรมโรส
สถานที่: ห้อง 502, ห้อง 501 และดาดฟ้า
วันและเวลา: พฤหัสบดีที่ 7 พฤศจิการยน 2019 – อาทิตย์ที่ 10 ธันวาคม 2019
12.00น. – 18.00น. วันพุธถึงวันอาทิตย์
จำนวนผู้เข้าชม: 47(วันเปิด) 166(รวมตลอดระยะเวลางาน)
ข้อมูลประชาสัมพันธ์ในสื่อ
N:2 AC Dept1 Arts and Cultural ProjectsFY2019201910 Unfolding Kafka8. ReportNewsArticles

 

  สถาบันเกอเธ่ กรุงเทพฯ
สถานที่: หอประชุม Goethe Saal, สถาบันเกอเธ่ กรุงเทพฯ
วันและเวลา: เสาร์ที่ 16 พฤศจิกายน 2019 / 13.00น. – 16.00น.
จำนวนผู้เข้าชม: ประมาณ 30 คนต่อวัน
ข้อมูลประชาสัมพันธ์ในสื่อ
N:2 AC Dept1 Arts and Cultural ProjectsFY2019201910 Unfolding Kafka8. ReportNewsArticles

สถานที่: หอประชุม Goethe Saal, สถาบันเกอเธ่ กรุงเทพฯ
วันและเวลา: อาทิตย์ที่ 17 พฤศจิกายน 2019 / 13.00น. – 14.00น.
จำนวนผู้เข้าชม: ประมาณ 30 คนต่อวัน
ข้อมูลประชาสัมพันธ์ในสื่อ
N:2 AC Dept1 Arts and Cultural ProjectsFY2019201910 Unfolding Kafka8. ReportNewsArticles

 

  พิพิธภัณฑ์ใหม่เอี่ยม เชียงใหม่
สถานที่: พิพิธภัณฑ์ใหม่เอี่ยม เชียงใหม่
วันและเวลา: เสาร์ที่ 26 ตุลาคม 2019 / 13.00น. – 15.00น.
จำนวนผู้เข้าชม: ประมาณ 40 คนต่อรอบฉาย
ข้อมูลประชาสัมพันธ์ในสื่อ
N:2 AC Dept1 Arts and Cultural ProjectsFY2019201910 Unfolding Kafka8. ReportNewsArticles

 

Unfolding Kafka Festival ถูกใช้เป็นพื้นที่ระดับโลกดึงดูดผลงานโดดเด่นของวงการศิลปะร่วมสมัยมาตั้งแต่ปี 2015 ในครั้งที่ 3 เรามุ่งไปที่ด้านป่าเถื่อนของเหล่าสัตว์คาฟค่าแลตัวละครข้ามสายพันพันธุ์ทั้งหลายที่ถูกปล่อยจากโลกอันเป็นระเบียบ ความประหลาดของจักรวาลคาฟค่าเบลอเส้นกั้นระหว่างคนกับสิ่งนอกเหนือด้วยการสะท้อนความเป็นอื่นผ่านสัตว์ที่กระทำแบบคน คล้ายคลึงกับที่เหล่าศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากความสุนทรีย์และการเคลื่อนไหวของสัตว์เพื่อสะท้อนความลังเลในอัตถิภาวะของเรา ยิ่งไปกว่านี้สภาพแวดล้อมมีผลต่อประสาทสัมผัสเรา เทศกาลนี้จะกระตุ้นให้คุณได้ชื่นชมหลากหลายประสบการณ์การเคลื่อนไหวและเรียนรู้ศิลปะอย่างเข้มข้นภายใต้สภาพแวดล้อมที่แปลกไปผ่านสิ่งที่จับต้องได้หรือชั้นแนวคิดที่ชวนตั้งคำถามความสัมพันธ์ระหว่างมุมมองของผู้กระทำและสิ่งของในแบบเดียวกับที่คนมองสัตว์ในสวนสัตว์ซึ่งต่างจากการเฝ้าดูพวกมันในธรรมชาติจริงๆ ด้วยเหตุนี้ จิตติ ชมพี ผู้อำนวยการโครงการล่าสุด แนวคิดสวนสัตว์คาฟค่า จะนำเสนอภูมิทัศน์ที่แตกต่างออกไปของงานศิลปะเชิงแนวคิดที่ชัดเจนในการนำเสนอ และปลดปล่อยความป่าเถื่อนเพื่อสร้างการถกเถียงประเด็นสังคมอย่างเรื่องเอกลักษณ์และเพศผ่านความเป็นสัตว์และการท้าทายมุมมอง

 

เนื่องในส่วนหนึ่งของเทศกาลนี่ เจแปนฟาวน์เดชั่น กรุงเทพฯภูมิใจนำเสนอ ผลงานวิดีโอและงานศิลปะติดตั้งของ อัตซึโกะ นากามูระ พร้อมกับ งานภาพยนตร์ญี่ปุ่นสองเรื่อง ได้แก่ The Trial (2018) กำกับโดย จอห์น วิลเลี่ยมส์ และ Shinpan (The Trial) (1975) โดยชูจิ เทระยามะ

 

ทีกรุงเทพฯ
  • โรงแรมโรสโฮเทล
  • พฤหัสบดีที่ 7 พฤศจิการยน 2019 – อาทิตย์ที่ 10 ธันวาคม 2019 ตั้งแต่เวลา 12:00 – 18:00น. (วันพุธถึงอาทิตย์) ห้อง 502, ห้อง 501, และดาดฟ้า
  • สถาบันเกอเธ่ กรุงเทพฯ
  • เสาร์ที่ 16 พฤศจิกายน 2019 ตั้งแต่เวลา 13:00-16:00น. ณ หอประชุม Goethe Saal
  • อาทิตย์ที่ 17 พฤศจิกายน 2019 ตั้งแต่เวลา 13:00-14:00น. ณ หอประชุม Goethe Saal
ที่เชียงใหม่
  • พิพิธภัณฑ์ใหม่เอี่ยม
  • เสาร์ที่ 26 ตุลาคม 2019 ตั้งแต่เวลา 13:00-16:00น.

 

อัตซึโกะ นากามูระ

www.atsukonakamura.com

สถานที่: โรงแรมโรส กรุงเทพฯ

 

“Arbitrary Notion”

(2013, สหราชอาณาจักร / วิดีโอศิลปะ)

“วันหนึ่ง ฉันเจอมดอาศัยอยู่ในบ้าน ประมาณ 30 ตัว เต็มทั้งขยะและตู้เก็บของ ในตอนนั้นเองฉันเริ่มฆ่าพวกมัน ฉันฆ่ามันมากขึ้นทุกวัน ทุกวัน แต่พวกมดก็ไม่เคยหมดสิ้นสักที ทันใดนั้นเองฉันตระหนักถึงความเลวร้ายที่ตัวได้ทำลงไป! ถ้ามันเป็นมดที่อยู่นอกบ้าน ฉันคงคิดว่ามันน่ารักแล้วก็คงไม่คิดที่จะกำจัดพวกมันทิ้งทั้งหมด แต่เมื่อพวกมันเข้ามาในพื้นที่ของฉัน จิตใต้สำนึกของฉันกลับตีตราพวกมันว่าเป็นผู้บุกรุกที่อันตรายแล้วเตรียมพร้อมที่ทำลายพวกมันทิ้ง ฉันช็อกกับความโหดร้ายของตัวเองแล้วได้แต่คิดถึงการกระทำต่างๆที่มนุษย์เคยทำตลอดประวัติศาสตร์ที่ผ่านมาและในสังคมปัจุบัน วิดีโอนี้จะเป็นเหมือนหลักฐานหนึ่งของทั้งมนุษยชาติและของตัวฉันเองในความคิดที่ปราศจากเหตุผล”

“Invasion”

(2015, ไต้หวัน/วิดีโอศิลปะ)

 

“Invasion” เกี่ยวกับตัวตนที่ถูกทำให้ตกอยู่ในอันตรายจากผู้บุกรุก     คุณนากามูระทำวิดีโอนี้โดยให้มดแทนสังคมมนุษย์ และตัวเธอในฐานะคนนอกที่บุกเข้าไปขอบเขตของมดอย่างกระทันหัน สร้างกำแพง สร้างประเทศและบังคับให้พวกมันตามเธอ

“Jigami Sound of Vitality”

(2005, ญี่ปุ่น/ศิลปะติดตั้ง)

ผลงานติดตั้งที่สะท้อนถึงความเชื่อเรื่องวิญญาณของคนญี่ปุ่น ผ่านการตีความของเธอที่โรสโฮเทล กองเศษไม้ขนาดใหญ่ที่จะทะลักจากห้องของโรงแรมไปโถงกลางที่จะกระตุ้นให้คุณคิดใหม่ถึงความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติและสภาพแวดล้อมเมืองใหญ่

“A metamorphosis of a man”

(2019, ศิลปะติดตั้ง)

 

สิ่งที่พบได้มากบนถนนเมืองไทยคือต้นไม้ที่ถูกบูชากราบไหว้ ผ้าสามสีถูกนำมาคาดรอบลำต้นซีดเยินไปตามกาลเวลาและระหว่างการเติบโตของต้นไม้ก็ถูกกลืนกินผสานไปเป็นส่วนหนึ่งกับลำต้นหรือกิ่งก้าน ภาพเหล่านี้ทำให้ฉันนึกถึงผลงานของฟรานซ์ คาฟค่า และตัวละครอย่าง เกร็กกอร์และเร้ดปีเตอร์ การที่ต้องอยู่ร่วมกันเป็นสังคม บางครั้งเราก็จำเป็นต้องค่อยปรับตัวระหว่างเนื้อแท้ตัวตนของเรากับเหตุผลภายนอก เราพยายามสร้างสมดุลซึ่งกันและกันแต่ในขณะเดียวกันก็ต้องทรมานกับความทุกข์ ความขัดแย้งและความเจ็บปวดข้างใน ในหลายครั้งสาธารณชนมิอาจเห็นหรือสัมผัสถึงสิ่งเหล่านี้ร่วมได้ มันเป็นสิ่งเกิดขึ้นภายในจิตใจคนอย่างเงียบเชียบเหมือนกับที่กำลังเกิดขึ้นในพื้นที่ส่วนตัวอย่างห้องโรงแรมแห่งนี้

เกี่ยวกับอัตซึโกะ นากามูระ

 

เธอเกิดที่อิชิคาว่าปี 1982 หลังจากจบการศึกษาสาขาสถาปัตยกรรมศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยมุซาชิโนะและศิลปะการจัดดอกไม้แบบญี่ปุ่น หลังจากนั้นเธอได้สำเร็จการศึกษาต่อในสาขาประติมากรรมที่ UCL Slade School of Fine art ผลงานของเธอโฟกัสที่ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติโดยใช้วัสดุเช่นเศษไม้ เกลือ น้ำและ ปรากฏการณ์ต่างๆเช่น คลื่น อุณหภูมิ เพื่อถ่ายทอดหลังงานและเรื่องราวความทรงจำที่แฝงอยู่ในพื้นที่เคลื่อนเหนือกาลเวลาจากอดีตไปอนาคต เธอรวบรวมสิ่งเหล่านี้อย่างระมัดระวัง แยก “ส่วนที่ฉันสร้าง” และ “ส่วนที่ธรรมชาติสร้าง” แล้วแทรกแซงเข้าไปในพื้นที่เพื่อทำให้ปรากฏขึ้นมา ค้นหาความสัมพันธ์กับธรรมชาติทางกายภาพและจิตใจผ่านทางบทสนทนา

นิทรรศการเดี่ยว:

2015
The Border of Conscious and Unconscious, Kanazawa ARTGUMMI (คานาซาว่า, ญี่ปุ่น)

2011
The Pulsating Earth, Gallery LA CAJA BLANCA, (ปัลมาเดมายอร์กา, สเปน)

 

นิทรรศการกลุ่ม:

2019

Setouchi Triennale 2019 (คางาวะ, ญี่ปุ่น)

2019

On the verge of fiction, Kuandu Museum of Fine Art

(ไทเป, ไต้หวัน)

2017

MOT Satellite 2017 -Connecting Scapes-

The Contemporary Art Museum of Tokyo (โตเกียว, ญี่ปุ่น)

2017

Monologue Dialogue 4: Mysticism & Insecurity,

The Koppel Project (ลอนดอน, สหราชอาณาจักร)

2014

Monologue Dialogue 3 (curated by Andrew Stahl) (กรุงเทพฯ, ไทย)

 

“The Trial”
(2018, ญี่ปุ่น/ภาพยนตร์และพูดคุยกับผู้กำกับ)

จอห์น วิลเลี่ยมส์

หอประชุม Goethe Saal,
สถาบันเกอเธ่ กรุงเทพฯ

พิพิธภัณฑ์ใหม่เอี่ยม เชียงใหม่

พูดคุยกับผู้กำกับ

หอประชุม Goethe Saal,
สถาบันเกอเธ่ กรุงเทพฯ

 

ผลงานนิยายสุดคลาสสิคของฟรานซ์ คาฟค่าดำเนินเรื่องที่โตเกียวสมัยใหม่ ผู้กำกับชาวเวลส์-ญี่ปุ่น จอห์น วิลเลี่ยมส์ สับเปลี่ยนเรื่องราวของคาฟค่าเกี่ยวกับความพารานอย ความรู้สึกผิด และความกังวลในอัตถิภาวะของชาวญี่ปุ่นปัจุบัน เริ่มต้นโปรเจคนี้เติบโตมาจากการเวิร์คชอปละครของนักแสดงในปี 2015 หลังจากนั้นก็เป็นภาพยนตร์โดยใช้บทที่เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงในปี 2017 ตามมาด้วยงานชิ้นสมบูรณ์ในปี 2018 ความดาร์คลดทอนอันลึกลับมาเจอกับการเสียดสีความไร้สาระของของระบบพิธีรีตรองคนญี่ปุ่นสามารถกล่าวได้ว่าผลงานนิยายของคาฟค่าคงเหมาะสมกับ ณ เวลานี้มากกว่าที่เคยเป็นเสียอีก ในยุคนี้ที่ถูกขนานนามว่าเป็นยุค “Post-truth” (ยุคไม่สนใจความจริง) เรื่องราวเกี่ยวของชายคนหนึ่งที่ตื่นมาพบว่าตนเองถูกจับกุมในอาชญากรรมที่สะท้อนสิ่งใหม่ออกมา ภาพยนตร์ยังคงธีมเรื่องอัตถิภาวะของคาฟค่าไว้โดยขณะเดียวกันก็เสียดสีระบบพิธีรีตรองของคนญี่ปุ่นและการเมืองขวาจัด ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงนำโดย ซรึโตมุ นิวะ ซึ่งเคยร่วมงานกับคุณวิลเลี่ยมส์มาแล้วสองเรื่อง และนอกจากนี้ยังมีนักแสดงหน้าใหม่ที่โดดเด่นเป็นที่รู้จักอันกว้างขวางอย่าง โทรุ ชินงาว่า และ โชเอย์ ทาคาฮาชิ นักแสดงคาบุกิ อย่างยาจุโร่ บันโดะ เองก็มาร่วมรับเชิญหลังห่างหายจากวงการไป 11 ปี

เกี่ยวกับจอห์น วิลเลี่ยมส์

 

จอห์น วิลเลี่ยมส์ โดยกำเนิดแล้วมาจากเวลส์แต่ได้ย้ายมาอาศัยที่ประเทศญี่ปุ่นตั้งแต่ปี 1988 เขาเริ่มทำภาพยนตร์ขนาดยาวเรื่องแรกด้วยกล้อง 8 มม. ที่นาโกย่าในช่วงปี 90 ชื่อเรื่อง “Midnight spin” ปี1994 หลังจากนั้นเขาเขียนบทและกำกับภาพยนตร์ขนาดยาวสำหรับฉายโรงภาพยนตร์เรื่องแรก “Firefly dreams” ซึ่งออกฉายในปี 2001 หลังจากนั้นตามมาเรื่อยๆ “Starfish Hotel” (นำแสดงโดยโคอิจิ ซาโต้, คิมูระ ทาเอะม และคิคิ) ปี 2007, Sado Tempest ปี 2013 และ The trial ภาพยนตร์ของเขาทุกเรื่องชนะรางวัลภาพยนตร์ขนาดยาวตามเทศกาลภาพยนตร์ต่างประเทศ รวมถึงผลงานกำกับและอำนวยการสร้างที่คนอื่นกำกับทั้งภาพยนตร์ขนาดสั้น, ขนาดยาว และ สารคดี นอกจากนี้เขายังสอนการผลิตภาพยนตร์ที่มหาวิทยาลัยโซเฟียอีกด้วย

“Shinpan (The Trial)”
(1975, ญี่ปุ่น/ภาพยนตร์)

ชูจิ เทรายามะ

หอประชุม Goethe Saal,
สถาบันเกอเธ่ กรุงเทพฯ/ 17 พ.ย. 13.00น.

พิพิธภัณฑ์ใหม่เอี่ยม เชียงใหม่ / 26 ต.ค. 15.00น.

พูดคุยกับประธานกรรมการบริหาร
Terayama World company.

หอประชุม Goethe Saal,
สถาบันเกอเธ่ กรุงเทพฯ/ 16 พ.ย. 15.00น.

 

The Trial (1975) เริ่มเรื่องที่ชายคนหนึ่งกำลังตอกตะปูในเมืองใหญ่ก่อนที่สังคมจะล่มสลายและ “ความโกลาหล” แพร่ขยายนำไปสู่ความรุนแรงต่อผู้ที่ร่วมรับชม เทรายามะสร้างผลงานนี้สำหรับการฉายเฉพาะบนจอที่ทำขึ้นมาเฉพาะและเตรียมคนนำไว้ท้ายเรื่องที่จะเชื้อเชิญให้คนดูลุกจากที่นั่งเปลี่ยนจากผู้สังเกตุการณ์มาเป็นผู้กระทำ แล้วหยิบตะปูตอกลงไปที่พื้นผิวของภาพ การตั้งคำถามคือส่วนสำคัญของผลงานชูจิ เทรายามะ ผู้ซึ่งผลงานของรังสรรค์อยู่ระหว่างความจริงกับจินตนาการ งานของเขาทำให้นึกถึงเทพนิยายพื้นบ้านญี่ปุ่นซึ่งถูกเปลี่ยนต่างจากเดิมไปเป็นอีกโฉมหน้า เขาเป็นทั้งผู้กำกับชื่อดัง นักกวี ผู้จัดรายการ ผู้จัดเวที นักประพันธ์เรียงความ ช่างถ่ายภาพ นักพากษ์การแข่งม้า(ไม่น้อยกว่ากว่าแปดครั้งที่เป็นผลงานของเขา), อากิฮิโกะ เซ็นดะนักวิจารณ์ละครเวทีเคยกล่าวว่าผลงานของเขานั้นเป็น “อาวองการ์ดนิรันดร์” เทรายามะมักสร้างแต่ผลงานที่สัมพันธ์กับวิสัยทัศน์และให้ผลลัพธ์ที่คาดไม่ถึงไม่ว่ากับงานรูปแบบใดก็ตาม

เกี่ยวกับชูจิ เทรายามะ

ชูจิ เทระยาม เกิดปี 1935 เมืองฮิโรซากิ จังหวัดอาโอโมริ ตลอดช่วงชีวิตของเขา เขานำเสนอตัวเองในฐานะคนที่สามารถทำงานได้หลากหลายข้ามรูปแบบกัน ทั้งงานภาพยนตร์ งานละคร งานวรรณกรรม โฆษกกีฬา(ช่วงสั้นๆ) และนักกวีโดยเป็นผลงานรูปแบบแรกที่ขนานนามให้เขาว่าเป็นนักเขียนเวอร์ชั่นเซอร์เรียลของงานกลอนญี่ปุ่นดั้งเดิมทังกะ ในปี 1967 เขาตั้งทีมละครเวทีสำหรับงานทดลองชื่อ เทนโจ ไซจิคิ ขึ้นชื่อเรื่อง ความกวน อีโรติค และ การเมือง โดยดำเนินการจนกระทั่งเทระยามะเสียชีวิตในปี 1983 ในช่วงเวลาเดียวกันเขายังตั้ง โรงภาพยนตร์โปรเกรสสีฟและพื้นที่แกเลอรี่ขณะที่เวลาเดียวกันเขาก็ทำภาพยนตร์เรื่องแรก หนังสั้นแฝงนัยยะชื่อ “The Emperor Tomato Ketchup” ปี1971 ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้าความตกใจให้หมู่ผู้ชมในเรื่องความท้ายของการเล่าเรื่อง เป็นงานสร้างที่เล่นสดไม่ได้เตรียมการในสเกลใหญ่เล่าเกี่ยวกับกลุ่มเด็กที่วางแผนจะล้มล้างการปกครองของผู้ใหญ่ และในปีเดียวกันนั้นเอง เขาทำภาพยนตร์ขนาดยาวเรื่องแรก “Throw away your books”, “Let’s go into the streets” งานอุปมาอุปไมยเกี่ยวกับกระแสวัตถุนิยมที่เติบโตในญี่ปุ่น หนังแนวนี้ของเขาถูกนำไปเปรียบเทียบกับงานของเร็นฮางซึ่งทั้งคู่ต่างท้ายทายเรื่องอำนาจและล้มธรรมเนียนรากฐานเดิมพร้อมก้าวข้ามขอบเขตไปอีกขั้น

ภาพบรรยากาศวันเปิดงาน

Unfolding Kafka Festival ที่เชียงใหม่

วันที่ 26 ตุลาคม 2019

 

 

 

 

 

 

 ภาพบรรยากาศวันเปิดงาน

Unfolding Kafka Festival ที่โรงแรมโรส

วันที่ 7 พฤศจิกายน 2019

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ภาพบรรยากาศงาน Unfolding Kafka Festival ที่สถาบันเกอเธ่ กรุงเทพฯ

เสวนาหลังการฉายภาพยนตร์ วันที่ 16 พฤศจิกายน 2019

 

 

 

ภาพบรรยากาศงาน Unfolding Kafka Festival ที่สถาบันเกอเธ่ กรุงเทพฯ

เสวนาหลังการฉายภาพยนตร์ วันที่ 17 พฤศจิกายน 2019

 

 

 

จัดร่วมกันระหว่าง เจแปนฟาวน์เดชั่น กรุงเทพฯ กับ Unfolding Kafka Festival 2019